Έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής το Levante Jazz Festival από 21 Ιουνίου

Μέσα στον καιρό της κοινωνικής αποστασιοποίησης, και με τα περιοριστικά μέτρα για τις συναυλίες να βρίσκονται ακόμη σε ισχύ, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ιταλίας στην Ελλάδα και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών ιδρύουν έναν νέο, καινοτόμο πολιτιστικό θεσμό.

Το Levante Jazz FestivalA music bridge between Italy and Greeceεστιβάλ Τζαζ της Ανατολικής Μεσογείου – Μια μουσική γέφυρα μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας) είναι μια διαδικτυακή διοργάνωση, στην οποία δέκα σχήματα από την Ελλάδα και την Ιταλία θα παρουσιάσουν τα καλύτερα κομμάτια από το τζαζ ρεπερτόριό τους. Στις συνολικά πέντε online μεταδόσεις, που θα ξεκινήσουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής (21 Ιουνίου), θα αναδειχθούν διάφορα στυλ του παγκόσμιου μουσικού αυτού ιδιώματος, όπως για παράδειγμα bossa nova, gypsy swing ή φωνητικές a capella διασκευές.

Το πρόγραμμα αυτής της σύνθετης διοργάνωσης περιλαμβάνει πέντε μουσικά σύνολα με διαφορετικό μέγεθος και ρεπερτόριο από την Ελλάδα και πέντε από την Ιταλία, που θα παρουσιάσουν πασίγνωστες μελωδίες, γνωστά κομμάτια με μεγάλη καλλιτεχνική αξία αλλά και νέες παραγωγές. Οι μαγνητοσκοπήσεις έγιναν στις δύο χώρες αντίστοιχα, και σε δύο περιπτώσεις πραγματοποιήθηκαν σε σημαντικότατα ιστορικά μνημεία του Μπάρι και της Θεσσαλονίκης, ενώ υπάρχει και ένας μοναδικός συνδυασμός με βιντεοπροβολές πρωτοποριακών video artists.

Όπως σημειώνει ο πρόεδρος του δ.σ. του ΟΜΜΘ Βασίλης Γάκης, «είναι μια διοργάνωση που γεννήθηκε από τις ανάγκες των καιρών, που συγκεντρώνει στον οικουμενικό κόσμο της τεχνολογίας δεκάδες αφοσιωμένους καλλιτέχνες και ρίχνει για άλλη μια φορά στέρεες γέφυρες μεταξύ δύο χωρών που συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους ήδη από την αρχή της ιστορίας τους».

Από την πλευρά της η υπό διαπίστευση Πρέσβειρα της Ιταλίας στην Ελλάδα Patrizia Falcinelli τονίζει πως το Φεστιβάλ εντάσσεται επάξια στις δράσεις της πολιτιστικής πρωτοβουλίας της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα «Tempo Forte Italia_Ελλάδα», που στόχο έχει να στηρίξει και να ενισχύσει τις πολιτιστικές ανταλλαγές στο πνεύμα της πραγματικής αδελφοσύνης μεταξύ των δυο μεσογειακών χωρών, με σεβασμό στην ισορροπία μεταξύ όλων των τομέων του πολιτισμού, από τους παραδοσιακούς στους πιο σύγχρονους, από το παρελθόν ως το μέλλον.

Επίσης το Φεστιβάλ αποτελεί μέρος του προγράμματος “Italian Online Summer Fest” του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, με πλήθος δράσεων αφιερωμένων στη μουσική, στον κινηματογράφο, στη μαγειρική και στη σύγχρονη τέχνη, που θα πραγματοποιηθούν καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.

 

Το Levante Jazz Festival δεν περιορίζεται μόνο σε μουσικές εκδηλώσεις, αλλά προχωρά και σε μια σύζευξη της μουσικής με τις video art προβολές, σε σύμπραξη με το Eye’s Walk Digital festival, ένα καινοτόμο φεστιβάλ για την τέχνη στον δημόσιο χώρο στην Ελλάδα και στα Βαλκάνια, το οποίο μάλιστα συνδιοργανώνει με τη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης του Μπάρι το Οnline Video Art Festival “Italy-Greece: RestArt project». Συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια κάποιων από τις συναυλίες υπάρxει μια αυτοσχεδιαστική συνομιλία και αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών και των video artists, δημιουργώντας μια συναρπαστική και απρόβλεπτη αφήγηση επί τόπου! Οι video artists είναι από την πλευρά της Ιταλίας ο καλλιτέχνης και διευθυντής της Μπιενάλε του Μπάρι Miguel Gomez και από την πλευρά της Ελλάδας η Αγγελίνα Βοσκοπούλου, καλλιτέχνις με διεθνείς διακρίσεις στο Screen Dance Art, δηλαδή στη video art με επίκεντρο το σώμα και την κίνηση στην αλληλεπίδρασή τους με την κάμερα. Επιμελήτρια του τμήματος αυτού είναι η Φιλία Μηλιδάκη, διευθύντρια του Eye’s Walk Digital festival.

 

Συνολικά θα πραγματοποιηθούν πέντε μεταδόσεις μέσα από το κανάλι του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στο youtube (https://www.youtube.com/user/Tchgreece), όπου και θα παραμείνουν μόνιμα διαθέσιμες μετά την πρεμιέρα τους, η οποία έχει οριστεί για τις 21, 23, 25, 27 και 29 Ιουνίου, στις 19:00. Οι μεταδόσεις θα είναι επίσης διαθέσιμες από τις 5/7, 19/7, 2/8, 16/8 και 30/8 αντίστοιχα και μέχρι τις 10/9/2020 στην ιστοσελίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου της Αθήνας (https://iicateneonline.gr/). Κάθε μετάδοση θα περιέχει τη συναυλία ενός ιταλικού και ενός ελληνικού σχήματος. Η διάρκεια της κάθε μετάδοσης θα είναι περίπου μία ώρα (30 λεπτά το ελληνικό και 30 λεπτά το ιταλικό σχήμα). Αναλυτικά το πρόγραμμα των μεταδόσεων είναι το εξής:

Levante Jazz FestivalA music bridge between Italy and Greece

Online μεταδόσεις από τις 21, 23, 25, 27 και 29 Ιουνίου 2020

στο κανάλι του ΟΜΜΘ στο youtube (https://www.youtube.com/user/Tchgreece)

 

και από τις 5/7, 19/7, 2/8, 16/8, 30/8 μέχρι τις 10/9/2020

στη δίγλωσση ιστοσελίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου της Αθήνας (https://iicateneonline.gr/)

 

21 Ιουνίου 2020

(διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του Ινστιτούτου από τις 5 Ιουλίου 2020)

 

Φωνητικό σύνολο Mezzotono (Ιταλία)

 

Φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble (Ελλάδα)

Τα δύο a capella σχήματα θα μας προσφέρουν μια μουσική πανδαισία μόνο με τις μοναδικές φωνές τους, χωρίς τη συμμετοχή οργάνων. Οι συναυλίες τους παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον και για τον επιπλέον λόγο ότι έχουν μαγνητοσκοπηθεί σε δύο εμβληματικά και άκρως υποβλητικά μνημεία: την εκκλησία Santa Teresa dei Maschi, που βρίσκεται στην παλιά πόλη του Μπάρι, και το Βυζαντινό Λουτρό, που βρίσκεται στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης. Η ευγενική παραχώρηση της Santa Teresa dei Maschi για τη μαγνητοσκόπηση των Ιταλών μουσικών έγινε από την Mπιενάλε του Μπάρι, καθώς αποτελεί την έδρα της, ενώ η αντίστοιχη παραχώρηση του Βυζαντινού Λουτρού για το ελληνικό μουσικό σχήμα έγινε από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Οι διοργανωτές εκφράζουν τις θερμές τους ευχαριστίες σε όλους τους παραπάνω φορείς.

 

 

Mezzotono: Fabio Lepore, Daniela Desideri, Andrea Maurelli, Luigi Nardiello, Tanya Pugliese

Contradition Ensemble: Ιφιγένεια Παπούλη, Πελαγία Χατζηνικήτα, Μαρία Κονδυλίδου, Ελευθέριος Καλπακτσίδης, Γεώργιος Ασημακόπουλος, Kostika Çollaku

 

 

 

23 Ιουνίου 2020

(διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του Ινστιτούτου από τις 19 Ιουλίου 2020)

 

Mario Rosini Trio (Ιταλία)

 

Εύη Σιαμαντά – Σπύρος Ρασσιάς (Ελλάδα)

Το Mario Rosini Trio θα παρουσιάσει στο κοινό μερικά κλασικά κομμάτια του ιταλικού πενταγράμμου με το ξεχωριστό μουσικό ύφος που χαρακτηρίζει τον ταλαντούχο τραγουδιστή και πιανίστα Mario Rosini και τους συνεργάτες του.

Οι διακεκριμένοι Εύη Σιαμαντά και Σπύρος Ρασσιάς συνεργάζονται τα τελευταία 15 χρόνια σαν ντουέτο και ενίοτε σε μεγαλύτερα μουσικά σχήματα. Έχουν συνεργαστεί σε θεατρικές παραστάσεις (musicals), jazz clubs καθώς και σε μεγαλύτερα projects, tributes και ηχογραφήσεις. Μαζί θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που αποτελείται από πολύ γνωστές σύγχρονες και κλασικές επιτυχίες, ελληνικές και διεθνείς (Θεοδωράκης, Πλέσσας, Ellington, Lennon κ.ά.), διασκευασμένες από τον Σπύρο Ρασσιά.

 

Mario Rosini Trio: Mario Rosini – πιάνο και φωνή, Paolo Romano – μπάσο, Mimmo Campanale – ντραμς

 

Εύη Σιαμαντά – φωνή, Σπύρος Ρασσιάς – πιάνο

 

 

25 Ιουνίου 2020

(διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του Ινστιτούτου από τις 2 Αυγούστου 2020)

 

Francesca Leone e Guido di Leone Quartet (Ιταλία)

Video art:

Angelina Voskopoulou “Experimental film, Exogenesis part 1&2 – The heart in our mind” (curator: Φιλία Μηλιδάκη)

 

 

 

 

 

 

 

Βίκυ Αλμαζίδου – Γρηγόρης Σημαδόπουλος – Δημήτρης ΓουμπερίτσηςΕυθύμης ΤσακίρηςΧρήστος Γερμένογλου (Ελλάδα)

Video art:

Miguel Gomez “Neiala” (curator: Φιλία Μηλιδάκη)

 

Δύο μικρά σχήματα από τις δύο χώρες, με καταξιωμένους τζαζ μουσικούς και με πρωταγωνιστικό τον ρόλο της φωνής, πραγματοποιούν ένα αφιέρωμα στην μπόσα νόβα ερμηνεύοντας τραγούδια χωρίς σύνορα στην πιο αυθεντική παράδοση του είδους. Το μουσικό και καλλιτεχνικό ρεύμα της μπόσα νόβα αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1960 στη Βραζιλία με τη συμμετοχή τζαζ μουσικών και ποιητών και σύντομα κατέκτησε όλο τον κόσμο με τη συμβολή των σημαντικότερων εκπροσώπων του, μεταξύ των οποίων είναι οι Tom Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Baden Powell. Αυτή η μοναδική μίξη της βραζιλιάνικης μουσικής παράδοσης με την τζαζ σύντομα αγαπήθηκε σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της Γης και εμπλουτίστηκε με καινούργιους ήχους και νέες μελωδίες.

Οι συναυλίες πραγματοποιούνται ταυτόχρονα με τις προβολές των προαναφερόμενων έργων της Αγγελίνας Βοσκοπούλου και του Miguel Gomez.

 

Francesca Leone e Guido di Leone Quartet: Francesca Leone – φωνή, Guido Di Leone – κιθάρα, Gianluca Fraccalvieri – μπάσο, Fabio Delle Foglie – ντραμς

 

Βίκυ Αλμαζίδου – φωνή, Γρηγόρης Σημαδόπουλος – πιάνο, Δημήτρης Γουμπερίτσης – μπάσο, Ευθύμης Τσακίρης – άλτο σαξόφωνο, φλάουτο, Χρήστος Γερμένογλου – ντραμς

 

 

27 Ιουνίου 2020

(διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του Ινστιτούτου από τις 16 Αυγούστου 2020)

 

Larry Franco Quartet (Ιταλία)

 

Duende jazz orchestra & Ελιόνα Σινιάρη (Ελλάδα)

Video art:

Angelina Voskopoulou “Experimental film, Exogenesis part 1&2 – The heart in our mind” (curator: Φιλία Μηλιδάκη)

 

Ο πολυβραβευμένος πιανίστας και τραγουδιστής Larry Franco μαζί με το κουαρτέτο του θα μας ταξιδέψει στο ιταλικό swing τραγούδι των αρχών του 20ού αιώνα σε ένα πρόγραμμα με τίτλο “Abbassa la tua radio”, ενώ η Duende jazz orchestra με την Ελιόνα Σινιάρη θα παρουσιάσουν τζαζ στάνταρντς των George Gershwin, Erroll Garner, George Shearing, Eden Ahbez, αλλά και του Λάκη Τζήμκα.

Η συναυλία της Duende jazz orchestra πραγματοποιείται ταυτόχρονα με την προβολή του προαναφερόμενου έργου της Αγγελίνας Βοσκοπούλου.

 

Larry Franco Quartet: Larry Franco – πιάνο και φωνή, Dee Dee Joy – φωνή και ταμπούρο, Attilio Troiano – σαξόφωνο, Ilario De Marinis – κοντραμπάσο

 

Duende jazz orchestra: Γιάννης Οικονομίδης – τρομπέτα, φλικόρνο, Μάκης Στεφανίδης – κιθάρα, Λάκης Τζήμκας – κοντραμπάσο, Αλέκος Σπανίδης – τύμπανα, Ελιόνα Σινιάρη – φωνή (guest)

 

 

29 Ιουνίου 2020

(διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του Ινστιτούτου από τις30 Αυγούστου 2020)

 

Fabio Lepore & Salvatore Russo Gypsy Jazz Trio in ‘Fragile’ (Ιταλία)

 

The Speakeasies’ Swing Band! (Ελλάδα)

 

Το πρόγραμμα της ημέρας περιλαμβάνει πολύ ρυθμό από δύο εξαιρετικά σχήματα gypsy swing μουσικής, που υπόσχονται να μας ξεσηκώσουν και να μας σηκώσουν από τη θέση μας για να χορέψουμε!

Ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες gypsy jazz στην Ιταλία και από τους πιο αγαπημένους ιταλούς τζαζ τραγουδιστές στον κόσμο, ο Fabio Lepore, παρουσιάζει ένα πρότζεκτ που παντρεύει τον gypsy jazz ρυθμό με τις ιταλικές και τις διεθνείς μελωδίες, όπως γαλλικό, ισπανικό και ιταλικό τραγούδι, μουσική για τον κινηματογράφο και κλασική μουσική με καινούργια ενορχήστρωση βασισμένη στον φωνητικό αυτοσχεδιασμό.

Από την άλλη μεριά, η The Speakeasies’ Swing Band!, μία από τις καλύτερες swing μπάντες της Ελλάδας, θα παίξει δικά της κομμάτια αλλά και διαχρονικά τραγούδια του Μανώλη Χιώτη, του Nino Rota και του Renato Carosone.

 

Fabio Lepore & Salvatore Russo Gypsy Jazz Trio: Fabio Lepore – φωνή, Salvatore Russo – κιθάρα σολίστ, Tony Miolla – ρυθμική κιθάρα, Camillo Pace – κοντραμπάσο

 

The SpeakeasiesSwing Band!: Κατερίνα Σισίννι – φωνή, Πάνος Καρνούτσος – ηλεκτρική κιθάρα, Γιάννης Νταλιάνης – ακουστική κιθάρα, Πάνος Βουλγαράκης – μπάσο, Μανόλης Σταματιάδης – πιάνο, Χρήστος Παπαδόπουλος – κλαρινέτο, Γρηγόρης Οικονόμου – ντραμς

 

 

Με την παράκληση να μεταδοθεί, να αναρτηθεί ή να δημοσιευθεί

 

 

 

Levante Jazz FestivalA music bridge between Italy and Greece

Από 21, 23, 25, 27 και 29 Ιουνίου 2020

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

 

21 Ιουνίου 2020

 

Mezzotono

Το συγκρότημα Mezzotono ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με ένα πολύ διαφορετικό και πρωτότυπο μουσικό θέαμα. Με πέντε φωνές χωρίς μουσικά όργανα οι Mezzotono μαγεύουν το κοινό με το λεπτεπίλεπτο χιούμορ τους και καθηλώνουν τα βλέμματα των θεατών για να μη χάσουν ούτε λεπτό από το ασταμάτητο μουσικό παιχνίδι τους. Στόχος τους είναι να καλύψουν όλα τα μουσικά είδη, από την τζαζ, την ποπ και την μπόσα νόβα μέχρι τη folk music, το big band style και την κλασική μουσική, προκειμένου να πείσουν τους θεατές ότι με την ανθρώπινη φωνή όλα είναι εφικτά. Όχι μόνο τα ιταλικά θέατρα αλλά και μερικές από τις σημαντικότερες σκηνές σε 50 χώρες στις πέντε ηπείρους έχουν φιλοξενήσει μέχρι τώρα τη μουσική πρόταση των Mezzotono, που είναι το ιταλικό φωνητικό συγκρότημα με τις περισσότερες εμφανίσεις στον κόσμο. Ενδεικτικά αναφέρονται: Dubai Jazz Festival με τους James Morrison και Jonathan Butler, 12 περιοδείες στα σημαντικότερα θέατρα της Κίνας, Cairo Opera House, Johor Bahru Jazz Festival όπου ήταν επίσημοι προσκεκλημένοι του σουλτάνου της Μαλαισίας, London Jazz Festival, Boston Green Festival στις ΗΠΑ, Jornadas Musicales del Norte στη Χιλή και στην Αργεντινή, περιοδεία σε 12 χώρες της Αφρικής, καθώς και πολλές τηλεοπτικές και θεατρικές εμφανίσεις στην Ιταλία (RAI, Mediaset, Sky).

Το 2016 οι Mezzotono ήταν υποψήφιοι στα Contemporary A cappella Recording Awards της Βοστόνης στην κατηγορία «Best Humor Song» με το τραγούδι «Cime di Rape». Το 2020 οι Mezzotono δέχτηκαν την πρόσκληση του Υπουργείου Εξωτερικών της Ιταλίας να προβάλουν τον ιταλικό πολιτισμό σε ένα βίντεο μαζί με τους Andrea Bocelli, Renato Zero, Alberto Angela, Tiziano Ferro, Massimo Ranieri Official, Mario Biondi, Noa (Achinoam Nini), Gilberto Gil, Paolo Conte, Uto Ughi.

 

Contradition Ensemble

Το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble δημιουργήθηκε τον Μάρτιο του 2015 στη Θεσσαλονίκη, από τον συνθέτη Kostika Çollaku. Είναι ένα ευέλικτο σύνολο που αποτελείται κατά μέσο όρο από 15-20 άτομα και αναλόγως με τις απαιτήσεις της κάθε παραγωγής ο αριθμός αυτός διαμορφώνεται αντίστοιχα. Στόχος του συνόλου είναι η ανάδειξη ενός ιδιαίτερου ρεπερτορίου το οποίο δεν παρουσιάζεται συχνά, είτε για λόγους αναγνωρισιμότητας είτε για λόγους δυσκολίας. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει παραδοσιακά κομμάτια στη πρωτότυπη γλώσσα τους έως και σύγχρονα κλασικά έργα μεγάλων συνθετών. Έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες στο Αλατζά Ιμαρέτ Θεσσαλονίκης (2016 και 2019), στην Αρμένικη Εκκλησία Θεσσαλονίκης (2016), στο Γενί Τζαμί Θεσσαλονίκης (2017), στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (2017). Τον Απρίλιο του 2017 παρουσίασαν το Requiem του Alfred Schnittke στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το σύνολο Percautistic και τον Αλέξανδρο Ιωάννου. Το 2018 συμμετείχαν στις μυστικές συναυλίες που οργανώνει το Sofar Sounds ενώ την ίδια χρονιά παρουσίασαν μια συναυλία με κομμάτια από γνωστές ταινίες κινουμένων σχεδίων (Disney και Anime) στο θέατρο «Αλέξανδρος». Πέρα από τις συναυλίες έχουν κάνει ηχογραφήσεις, βίντεο καθώς και πολλά flash mobs και άλλες μη συναυλιακές δράσεις.

 

Kostika Çollaku

Ο Kostika Çollaku (Κωνσταντίνος Τσολάκου) γεννήθηκε στην Κορυτσά της Αλβανίας το 1989 και από την ηλικία των δύο ετών ζει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη.

H πρώτη του επαφή με τη μουσική ήταν μέσω της σύνθεσης, το 2005. Το 2008 ξεκίνησε τις σπουδές του στο πιάνο και τα θεωρητικά της μουσικής στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος. Το 2009 κέρδισε Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης InterArtia, στην κατηγορία «Μουσική για Βίντεο Animation». Το 2012 πήρε πτυχίο ειδικού αρμονίας με καθηγητή τον Χρήστο Φωτόπουλο.

Έχει γράψει πρωτότυπη μουσική και συνθέσεις του έχουν χρησιμοποιηθεί για θεατρικές παραστάσεις, ταινίες και animation. Από το 2011 είναι μέλος της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης με μαέστρο τη Μαίρη Κωνσταντινίδου και από το 2015 της Παιδικής Χορωδίας Αγίας Τριάδος Θεσσαλονίκης με μαέστρο τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Το 2015 δημιούργησε το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble, του οποίου έχει τη διεύθυνση και την καλλιτεχνική επιμέλεια, και το 2017 το φωνητικό κουαρτέτο Petrichor Vocal Quartet. Από το 2015, με αφορμή τα δύο φωνητικά σύνολα, έχει κάνει πάνω από 100 μεταγραφές σε πολλά είδη (παραδοσιακά, ρεμπέτικα, τζαζ, μιούζικαλ, ποπ) για a cappella σύνολο-χορωδία.

Το 2017 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τη Μαρίνα Σάττι κάνοντας τη μεταγραφή από το κομμάτι «Βιαστικό πουλί του Νότου» για τις Fonέs, το οποίο κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά από τη Minos EMI στο άλμπουμ «18+» του Στάθη Δρογώση. Δύο χρόνια αργότερα συνεχίζοντας αυτή τη συνεργασία έκανε τη μεταγραφή για το κομμάτι «Θέλω να σε ξεπεράσω» πάλι για τις Fonέs και τον Φοίβο Δεληβοριά, το οποίο κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά στο άλμπουμ «Στην ταράτσα του Φοίβου» από τη Feelgood Records.

Το 2019 έγραψε την πρωτότυπη μουσική για την παράσταση «Οι απ’ αλλού φερμένοι», μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή. Το 2020 έγραψε πρωτότυπη μουσική για τέσσερις αφηγήσεις – λαϊκά παραμύθια («Η βασιλοπούλα που περίμενε», «Η κόρη και ο βασιλικός», «Η γριά η κουτσομπόλα», «Του νεκρού αδελφού»), στο πλαίσιο των εορτών ραδιοφώνου που διοργάνωσε το ΚΘΒΕ σε αφήγηση Εύης Σαρμή.

 

 

23 Ιουνίου 2020

 

Mario Rosini

Ο Mario Rosini, ο οποίος διδάσκει τζαζ τραγούδι στο Ωδείο Egidio R. Duni της Ματέρα, είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους τραγουδιστές και πιανίστες της Ιταλίας. Ως μουσικός και ερμηνευτής συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες: Pino Daniele, Billy Cobham, Rossana Casale, Gino Vannelli, Edoardo De Crescenzo, Iva Zanicchi, Dirotta su Cuba, Alex Baroni, Eros Ramazzotti, Ornella Vanoni, Anna Tatangelo, Neri per Caso, Michael Buble, Al Jarreau. Το 2004 κατέκτησε τη δεύτερη θέση στο 54o Φεστιβάλ Ιταλικού Tραγουδιού του Σαν Rέμο με το τραγούδι “Sei la vita mia” και τιμήθηκε με το τρίτο βραβείο από την κριτική επιτροπή ποιότητας “Mia Martini”.

 

Εύη Σιαμαντά

Η Εύη Σιαμαντά έχει σπουδάσει κλασικό και σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Από μικρή ηλικία την κέρδισε η soul jazz μουσική. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς της παγκόσμιας τζαζ σκηνής, όπως Sergio Salvatore, Mike Pop, Tony Remmy, Marc Ledford, και έχει περιοδεύσει σε πολλούς χώρους μεγάλου πολιτιστικού ενδιαφέροντος παγκοσμίως.

Η συνεργασία της με τον κορυφαίο έλληνα συνθέτη Μίμη Πλέσσα και με τον Christo Rafalides, ιδρυτικό μέλος των Manhattan Vibes, NY, την οδήγησε στη σκηνή του Dizzy’s Club της Νέας Υόρκης παρουσιάζοντας τη δισκογραφική δουλειά τους στο πλαίσιο του παγκόσμιου φεστιβάλ 5th annual festival Women in jazz throughout the world.

 

Σπύρος Ρασσιάς

Ο Σπύρος Ρασσιάς γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου ξεκίνησε και τις μουσικές του σπουδές. Αφού ολοκλήρωσε τον κύκλο κλασικών σπουδών τόσο στο πιάνο όσο και στα θεωρητικά και αφού ήρθε σε επαφή με διάφορα μουσικά είδη ελληνικής και ξένης μουσικής, τον κέρδισε τελικά η jazz. Ως υπότροφος του Berklee College of Music στη Βοστόνη ολοκλήρωσε το προπτυχιακό πρόγραμμα με διάφορες διακρίσεις αλλά και σημαντικές συνεργασίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Συνέχισε με την υποτροφία “Michel Camilo” από το ίδιο πανεπιστήμιο στο πρόγραμμα Master, ενώ ταυτόχρονα εργάστηκε στο πανεπιστήμιο ως graduate assistant. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έπαιξε επί σκηνής και μαθήτευσε με θρύλους της jazz αλλά και γενικότερα της σύγχρονης παγκόσμιας μουσικής, όπως ο Victor Wooten, ο Laszlo Gardony, o Perico Sambeat, o Diego El Cigala, o Αbraham Laboriel, o Jerry Bergonzi, η Joanne Brackeen, ο Alain Perez, ο Ray Santisi και ο Danilo Perez. Ηχογράφησε πρωτότυπη μουσική με πολλούς καλλιτέχνες της Ελλάδας και του εξωτερικού έχοντας συμμετοχή σε πάνω από 30 albums.

 

 

25 Ιουνίου 2020

 

Guido Di Leone

Τζαζ κιθαρίστας, από τους πιο καταξιωμένους στην Ιταλία, και καθηγητής. Στο ενεργητικό του έχει περίπου 100 cd, από τα οποία τα μισά περίπου κυκλοφόρησαν με το όνομά του. Συνεργάστηκε με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες (Mark Murphy, Jerry Bergonzi, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Jim Rotondi, Renato Chicco, Jim Snidero, Michele Hendricks, Tiziana Ghiglioni, Andy Watson, Claudio Fasoli, Gianluigi Trovesi, Renato Chicco, Andy Watson, Franco Cerri, Gianni Basso, Ira Coleman, Gary Smulyan, Dado Moroni, Mal Waldron, Peter Bernstein). Πολλές οι συναυλίες του στην Ιταλία και σε όλο τον κόσμο, ενώ έχει γράψει πολλά εγχειρίδια μουσικής.

 

Francesca Leone

Τζαζ τραγουδίστρια και καθηγήτρια. Στο ενεργητικό της έχει πολλούς δίσκους, από τους οποίους τέσσερις με το όνομά της. Το πάθος της είναι κυρίως οι τζαζ μελωδίες των λευκών crooner και των μεγάλων ερμηνευτών της μπόσα νόβα. Πήρε μέρος σε πολλά τζαζ φεστιβάλ στην Ιταλία και στο εξωτερικό, και με πολλές ορχήστρες στην Απουλία.

 

Βίκυ Αλμαζίδου

Η Βίκυ Αλμαζίδου είναι απόφοιτη της Εθνικής Μουσικής Ακαδημίας “P. Vladigerov” της Σόφιας με ειδίκευση στο τζαζ τραγούδι και του Veliko Tarnovo University με ειδίκευση στη μουσική παιδαγωγική.

Έχει ιδρύσει το Τμήμα Τραγουδιού Τζαζ του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, από το οποίο έχουν αποφοιτήσει αξιόλογοι τζαζ τραγουδιστές, ενώ από το 2004 διδάσκει, στο πλαίσιο masterclasses, στο New Bulgarian University (Σόφια).

Έχοντας εμφανιστεί σε άπειρες συναυλίες σε Ελλάδα και Ευρώπη, η Βίκυ Αλμαζίδου έχει διανύσει μια πλούσια καλλιτεχνική πορεία και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς της τζαζ σκηνής, ανάμεσα στους οποίους οι Μilcho Leviev, Billy Cobham, Peter Erskine, Airto Moreira, Valeri Kostov, Teodosii Spassov, Γρηγόρης Σημαδόπουλος, Γιώργος Κοντραφούρης, Γιώτης Κιουρτσόγλου και “Human Touch” και πολλοί άλλοι.

Το άλμπουμ Quiet Love με μουσική του Milcho Leviev βραβεύτηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Βουλγαρίας ως “CD της Xρονιάς” για τo 2004.

 

Γρηγόρης Σημαδόπουλος

Υπήρξε μαθητής του Π. Μητσόπουλου. Το 1991 πήρε Δίπλωμα Πιάνου από τη Royal Academy of Music του Λονδίνου και το 1995 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος (τάξη της Σιμόνας Μιχάι) με Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Christine Fressinier, Ray Santisi, Jon Hendricks, Milcho Leviev, Γιώργο Χατζηνίκο κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς της ελληνικής μουσικής σκηνής, ανάμεσα στους οποίους οι Γιάννης Σπανός, Νίκος Παπάζογλου, Μανώλης Ρασούλης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μελίνα Κανά κ.ά., αλλά και πολλά ελληνικά τζαζ συγκροτήματα όπως οι Jazzoo Quartet, Aroma Caribe κ.ά.

Από το 1995 διδάσκει κλασικό και τζαζ πιάνο.

 

Δημήτρης Γουμπερίτσης

Ο Δημήτρης Γουμπερίτσης σπούδασε κόντρα μπάσο στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έπαιξε με πολλά συγκροτήματα (A priori, Ala Carte, Παύλος Combo, TRS, Sasa Papalambrou & Dimitris Goumberitsis duo κ.ά.) και συμμετείχε σε πολλές ηχογραφήσεις και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

Ευθύμης Τσακίρης

O Ευθύμης Τσακίρης ξεκίνησε να παίζει σαξόφωνο στη Φιλαρμονική του δήμου Βέροιας. Συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα με τον Άρη Καραντάνη, τον David Lynch και στο Κεντρικό Ωδείο του Κώστα Κλάββα. Είναι Διπλωματούχος της Σχολής Jazz Le C.I.M. (École de Jazz et Musiques Actuelles) του Παρισιού, στις τάξεις των Jean-Claude Fohrenbach, Jean-Pierre Aupert, Xavier Cobo και “Tito” Puente και Διπλωματούχος Κλασικού Σαξόφωνου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Σαξοφώνου Ελλάδος, του Συλλόγου “Φίλοι της Jazz και Δημιουργικής Μουσικής”, της Magic Road Big Band και του Κουαρτέτου Σαξοφώνων “Sax de Voyage”. Αποτελεί ενεργό μέλος της μουσικής σκηνής της Θεσσαλονίκης.

 

Χρήστος Γερμένογλου

Ο Χρήστος Γερμένογλου ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στην Ελλάδα με βυζαντινή μουσική και τύμπανα. Συνέχισε στις ΗΠΑ, όπου σπούδασε τύμπανα, κλασικά κρουστά, κρουστά της Λατινικής Αμερικής και τζαζ. Δίδαξε στο Πρόγραμμα Προσχολικής Μουσικής Αγωγής Βρεφών και Νηπίων του University of Nevada στο Λας Βέγκας. Είναι ιδρυτικό μέλος και διδάσκων στο “Baby Artist: Πρόγραμμα Μουσικής Ανάπτυξης Βρεφών και Νηπίων”. Επενδύει μουσικά ταινίες του βωβού κινηματογράφου, συνεργάζεται με χοροθεατρικές ομάδες και συμπράττει σε αυτοσχεδιαστικά δρώμενα μουσικής, ζωγραφικής, κίνησης, ποιητικού και θεατρικού λόγου. Έχει επίσης ηχογραφήσει μουσική για το θέατρο. Έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης. Έχει εμφανιστεί σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ σε ΗΠΑ, Βουλγαρία, Λουξεμβούργο, Τουρκία, Ρουμανία, Βέλγιο, Ελλάδα, Κύπρο κ.α. Συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί και συμμετάσχει σε πολλές δισκογραφικές παραγωγές στον χώρο της τζαζ.

 

Miguel Gomez

Καλλιτέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Διεθνούς Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Μπάρι. Το στούντιό του βρίσκεται μέσα στην ιστορική εκκλησία του 16ου αι. Santa Teresa dei Maschi, η οποία βρίσκεται στην παλιά πόλη του Μπάρι. Ήδη ως παιδί παρακολούθησε εκπαίδευση κοντά στον Pablo Picasso και τον Bernard Buffet. Όμως η συνάντησή του με τον Salvador Dalì ήταν αυτή που καθόρισε την πορεία του Miguel Gomez, φέρνοντάς τον κοντά σε όλες τις μορφές και εκφράσεις της τέχνης.

Ο Gomez έχει εκθέσει έργα του σε πόλεις της Ιταλίας και στο εξωτερικό: Φράιμπουργκ, Καρλσρούη, Χαϊδελβέργη, Άμστερνταμ, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Σίδνεϊ, Παρίσι, Αθήνα. Είναι επίσης ο καλλιτεχνικός διευθυντής των οργανισμών Visual and Performing arts of Artoteca Vallisa, της Santa Teresa dei Maschi-Bari και πρόεδρος του APS Federico II Eventi.

 

Φιλία Μηλιδάκη

Η Φιλία Μηλιδάκη είναι ψυχολόγος, senior market researcher, χορεύτρια και ιδρύτρια της κοινωνικής συνεταιριστικής επιχείρησης Cinesthesia. Από το 2014 είναι η επιμελήτρια του Eye’s Walk Digital festival, ενός καινοτόμου φεστιβάλ στην Ελλάδα που ενώνει την ιδιαίτερη πολιτιστική κληρονομιά μιας πόλης, τον δημόσιο χώρο και τις τοπικές κοινότητες μέσω video installation, digital technologies και performing arts. Η βάση της είναι η Σύρος αλλά αναπτύσσει τη δουλειά της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ιράν).

Το 2020 συνεργάστηκε με το ελληνικό υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος “Polysemi: Park of Literary travels in Greece and Magna Graecia” και επιμελήθηκε video art installations στις εξωτερικές επιφάνειες τριών εκκλησιών σε τρεις πόλεις (Κέρκυρα, Μπάρι, Τάραντας).

 

 

27 Ιουνίου 2020

 

Larry Franco

Παίζει πιάνο από 6 χρονών. Στην αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας ήταν τραγουδιστής σε big band. Στη συνέχεια συμμετείχε σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Το 1994 και το 1995 σπούδασε φωνητική τέχνη στο Λος Άντζελες με τον G. Merlino και από το 1997 περιόδευσε σε όλο τον κόσμο μαζί με τη μουσική του. Το 1998 και το 1999 ήταν ο πιανίστας του Nicola Arigliano. Έχει 20 cd στο ενεργητικό του. Τιμήθηκε με το βραβείο “Best Jazz Singer 2008 by Italian Jazz Awards Luca Flores” και το 2013 με το βραβείο του “Surrentum Jazz International” για τη συνολική καλλιτεχνική προσφορά του. Συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων είναι οι Franco Cerri, Gianni Basso, Ira Coleman, Jimmy Cobb, Dado Moroni, Ray Gelato. Είναι καθηγητής τζαζ τραγουδιού στο Ανώτατο Ίδρυμα Μουσικών Σπουδών G. Paisiello του Τάραντα.

 

Duende jazz orchestra

H Duende jazz orchestra είναι η house band του Duende jazz bar για τέσσερις συνεχόμενες χρονιές. Έχει συνοδέψει μεγάλα ονόματα της jazz, όπως: Sheila Jordan, Milcho Leviev, Graig Bailey, Amy London κ.ά. Κινείται στην mainstream jazz, ενώ αποτελείται από μουσικούς με πολύ μεγάλη εμπειρία στην τζαζ μουσική.

 

Ελιόνα Σινιάρη

Μια πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα με σπουδές στο πιάνο και στη φωνή. Με δραστηριότητες από διευθύνσεις χορωδιών και φωνητικών συνόλων, ως συμμετοχή σε μεγάλες ροκ σκηνές, τζαζ, αλλά και κλασικά σύνολα.

 

Αγγελίνα Βοσκοπούλου

Η Αγγελίνα Βοσκοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις Arts (Πανεπιστήμιο Arts London). Το έργο της έχει εκτεθεί σε διάφορες συλλογές και χώρους τέχνης, παγκοσμίως. Έχει βραβευτεί δύο φορές στον διεθνή διαγωνισμό London International Creative Competition (LICC) στην κατηγορία Video Art Installation / γλυπτική. Έχει λάβει το διεθνές βραβείο Caravaggio για τη συνολική προσφορά της στην τέχνη (Μιλάνο, 2018), το πρώτο βραβείο στη Διεθνή Μπιενάλε της Τέχνης του Μπάρι, στην κατηγορία Video Art (BIBART) (2019), και το τρίτο βραβείο στην 8η Διεθνή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Μαδρίτης. Πρόσφατα επιλέχτηκε για να συμμετάσχει στη MDINA contemporary art biennale cathedral museum.

 

Φιλία Μηλιδάκη

Η Φιλία Μηλιδάκη είναι ψυχολόγος, senior market researcher, χορεύτρια και ιδρύτρια της κοινωνικής συνεταιριστικής επιχείρησης Cinesthesia. Από το 2014 είναι η επιμελήτρια του Eye’s Walk Digital festival, ενός καινοτόμου φεστιβάλ στην Ελλάδα που ενώνει την ιδιαίτερη πολιτιστική κληρονομιά μιας πόλης, τον δημόσιο χώρο και τις τοπικές κοινότητες μέσω video installation, digital technologies και performing arts. Η βάση της είναι η Σύρος αλλά αναπτύσσει τη δουλειά της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ιράν).

Το 2020 συνεργάστηκε με το ελληνικό υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος “Polysemi: Park of Literary travels in Greece and Magna Graecia” και επιμελήθηκε video art installations στις εξωτερικές επιφάνειες τριών εκκλησιών σε τρεις πόλεις (Κέρκυρα, Μπάρι, Τάραντας).

 

 

29 Ιουνίου 2020

 

Fabio Lepore

Ένας από τους σημαντικότερους ιταλούς τραγουδιστές και ερμηνευτές, εστιάζει το ενδιαφέρον του σε παραστάσεις σε ντόπια γλώσσα σύμφωνα με την παράδοση της τζαζ: οι συνθέσεις του είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη χρυσή εποχή της φωνητικής τζαζ. Οι περιοδείες του σε 50 χώρες σε όλο τον κόσμο, οι συνεργασίες με διάσημους καλλιτέχνες όπως η Dionne Warwick και τα πολλά κολακευτικά σχόλια συνηγορούν υπέρ της ποιότητας του έργου του.

 

Salvatore Russo

Κιθαρίστας με πάνω από τριάντα χρόνια επαγγελματικής και καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας. Αναρίθμητες οι συνεργασίες του με καλλιτέχνες όπως οι Adriano Celentano, Antonello Venditti, Pino Caruso, Celso Valli, Ramazzotti, Ligabue, Patty Smith, Nannini, Cocciante, De Gregori, Morandi, Ana Belen, Alfredo Paixao, Youssou Ndour, Phil Palmer, Michael Thompson, Franco Simone. Στο ενεργητικό του έχει πέντε δισκογραφικές παραγωγές ως σολίστας σε διαφορετικά στυλ, από τη ροκ και fusion μουσική μέχρι την gypsy jazz.

 

The SpeakeasiesSwing Band!

Από το 2010, οι The Speakeasies’ Swing Band! ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα και σε φεστιβάλ του εξωτερικού, όπως στο Diga Diga Doo festival στην Μπανγκόκ της Ταϊλάνδης, στο Royal Jazz Fest του Μπαχρέιν, στο Hep Cat’s Holiday στη Μ. Βρετανία, στο Copenhagen Lindy Exchange στη Δανία, στο Φεστιβάλ Μουσικής και Πολιτισμού του Κολμάρ της Γαλλίας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Μπάνσκο στη Βουλγαρία, στο Summer Jamboree στην Ιταλία κ.α. Μοιράστηκαν τη σκηνή με μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως οι Parov Stelar, Ray Collins, Cherry Poppin Daddies, Hillbilly Moon Explosion. Μεταξύ άλλων έχουν εμφανιστεί σε ιδιαίτερες εκδηλώσεις, όπως ο γάμος της χολιγουντιανής ηθοποιού Jessica Chastain. To 2012 κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο “Bathtub Gin”, το οποίο πλαισιώθηκε από τα μουσικά βίντεο των “Bright Lights Late Nights” και του βραβευμένου πλέον, από την International Songwriting Competition (ISC), “Black Swamp Village”. Το 2015 επανέρχονται με το “Land of Plenty”, έναν δίσκο αποτελούμενο από δέκα τραγούδια σε ήχους swing, jazz, blues και dixieland. Το 2017 συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με την παράσταση “Homesickness Blues” σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και ενορχήστρωση Κώστα Βόμβολου.

 

No Comments Yet

Comments are closed